PRÓXIMOS CONCIERTOS DE CINCO SIGLOS

Avance próximos conciertos (iremos completando la información)

14 de abril. 20:30. Córdoba: Sala Orive
SONES DE INSTRUMENTOS. Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa.
Entrada libre hasta completar aforo

8 de mayo. 20:30. Córdoba: Ermita de la Candelaria
MÚSICAS PARA UN MUSEO. Homenaje al Museo de Bellas Artes de Córdoba.
Entrada libre hasta completar aforo

21 de mayo. París: Oratoire du Louvre
JOTAS, SEGUIDILLAS ET FANDANGOS. Airs du Baroque Espagnol.
Entrada libre hasta completar aforo

11 de octubre. 18:30. Berna: Kulturcasino
SONS D'INSTRUMENTS. Monodies instrumentales au temps de Las Navas de Tolosa.
Entrada por invitación. Embajada Española en Berna

17 de noviembre. LeónSONES DE INSTRUMENTOS. Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa.
Entrada libre hasta completar aforo

PROGRAMA "NAVAS DE TOLOSA"

SONES DE INSTRUMENTOS

Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

SONES DE INSTRUMENTOS. Monodías instrumentales en tiempos de las Navas de Tolosa

Reportaje periodístico sobre uno de los últimos programas de CINCO SIGLOS dedicado a la músic a en tiempos de las Navas de Tolosa.

http://www.eldiadecordoba.es/article/ocio/1182652/cinco/siglos/ahonda/las/melodias/trovadores/los/siglos/xii/y/xiii.html

CINCO SIGLOS EN EL HOSPITAL REAL DE GRANADA

Diez imágenes

PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS EN GRANADA

VIERNES 20 DE ENERO

20:00 HORAS

GRANADA: Crucero del Hospital Real

GLOSAS DE PALACIO

El arte de la glosa en España desde los tiempos de los Reyes Católicos

I: RENACIMIENTO

Anónimo (S. XV)

Propiñan de Melyor, glosas instrumentales

Juan del Encina (1468-h. 1529)

Qu’ es de ti desconsolado, glosas instrumentales sobre un romance

Si habrá en este baldrés, glosas instrumentales sobre un villancico

Anónimo sefardí (Esmirna)

Triste estaba el Rey David, glosas instrumentales sobre una endecha

Anónimo (S. XV)

Enemiga le soy madre, glosas instrumentales sobre un villancico

Francisco de la Torre (h. 1460-h. 1504)

Dime triste corazón, glosas instrumentales sobre un villancico

Juan del Encina (1468-h. 1529)

Pedro y bien te quiero, glosas instrumentales sobre un villancico

II: BARROCO

Anónimo (S. XVII)

Folías, glosas instrumentales

Luis de Briceño (h. 1580-¿)

Dança llamada La Españoleta y Gran Chacona, danzas

Emilio de Cavalieri (h. 1550-1602)

Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas

Gaspar Sanz (1640-1710)

Españoletas, glosas

Anónimo (S. XVII)

Vacas, glosas instrumentales

Gaspar Sanz (1640-1710)

Villano, glosas instrumentales

Zarabanda, glosas instrumentales

CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, vihuela y guitarra renacentistas/ guitarra barroca/ dirección

Antonio Torralba, flautas renacentistas/ flautas barrocas

Gabriel Arellano, viola renacentista/ violín barroco

José Ignacio Fernández, bandurria renacentista/ bandurria barroca

Daniel Sáez, rabel bajo y colachón/ violonchelo barroco

Antonio Sáez, percusión

GLOSAS DE PALACIO

El arte de la glosa en España desde los tiempos de los Reyes Católicos

Durante siglos, el arte de la glosa fue el arte. Era ejercicio (ars) antes que invención, desarrollo antes que idea; más recurrencia que ocurrencia. Crear consistía en frecuentar la tradición, explicarla, variarla para que no muriera. Se glosa lo que es seminal (y, por ende, inagotable), oscuro (y ha de observarse con detenimiento), admirable (y resiste a la asiduidad de la mirada); y, así, una glosa es tanto una explicación como un rodeo: un acercamiento tímido, una humilde peregrinación, una escalada; algunas pocas veces, también un alarde.

            En música, la glosa (variación que compone o improvisa el músico sobre un esquema melódico y/o armónico preexistente) y lo que hoy llamamos arreglo o realización (adaptación de un material musical con vistas a una ocasión concreta) brotan de la misma esencia: el deseo de que la música sea siempre actual sin dejar por ello de reconocerse. Y así, en los albores de la música instrumental casi toda la producción gravita en torno al concepto de glosa. Se componen grandes misas sobre el tema de una canción de moda y se producen miles de realizaciones instrumentales y vocales sobre ciertos tañidos de fama, como la folia, la zarabanda, la pavana o la chacona. Se escriben tratados explicando las maneras de “echar diferencias” y se documenta incluso la censura a ciertos músicos demasiado proclives a exagerar el uso de la variación improvisada en ámbitos poco adecuados, como el de la iglesia.

            Y es que la glosa, si bien fue señora de todas las músicas, brillaba especialmente en la intimidad de la cámara, en el regocijo privado de la sala. Allí, los músicos de instrumentos bajos (los de poco volumen, como las vihuelas o las flautas) desarrollaron un arte de gran sutileza.

            La primera parte de este recital recrea esos ejercicios en los primeros tiempos del Renacimiento. Siguiendo los dictados de la tratadística de la época, “echamos glosas” sobre villancicos y romances de nuestros cancioneros de más temprana datación; y las hacemos sonar con los instrumentos que, según consta documentalmente, animaban las cámaras de doña Isabel y don Fernando, así como los aposentos, llenos también de música, del infante don Juan y otros grandes hombre del tiempo: las flautas de boj, las vihuelas de arco y de mano, los rabeles…

            La segunda parte de nuestra velada pretende ofrecer pinceladas de la evolución posterior del arte de la variación sobre tañidos de fama, arte testimoniado en los libros de tecla y de guitarra, así como en otras fuentes que nos abren ventanas a las salas del  XVII. Vicente Espinel dejó escrita en su Vida del Escudero Marcos de Obregón (1618) una evocadora descripción de la música que las llenaba: “la música instrumental de sala, tanto más tiene de dulzura y suavidad, cuanto menos de vocería y ruido, que, como el juez que es el oído, está muy cerca, percibe mejor y más atentamente las especies que envía al alma, formadas con el plauso de la media voz”.       

Antonio Torralba     

FELICES FIESTAS

Los discos de CINCO SIGLOS

HOY EN ALCALÁ LA REAL

8 de diciembre de 2011. 12:00 horas
IGLESIA ABACIAL DEL CASTILLO DE LA MOTA
TRÍPTICO MEDIEVAL

PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS

Tríptico Medieval. Las artes instrumentales en la España de las Tres Culturas

Lugar

Alcalá la Real, Iglesia Abacial del Castillo de La Mota

Fecha

Jueves, 8 de diciembre de 2011, 12.00 h.

Director

Miguel Hidalgo

Intérprete

CINCO SIGLOS

Componentes

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, viola medieval

José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales

Antonio Sáez, percusión

Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medievales, dirección musical

Programa

PRIMERA PARTE

Tríptico I

Lorenzo da Firenze (m. ca. 1372)

Ritornello de cacica A ricolta bubu

Anónimo (siglo XIV)

Istanpitta Tre fontane

Anónimo (siglo XIV)

Danza Chançoneta tedescha I

Anónimo (siglo XIV)

Danza Lamento di Tristano-La Rotta

Anónimo (siglo XIV)

Danza Bel fiore dança

Tríptico II

Anónimo (siglo XIII)

Estampie La Quinte Estampie Real

Anónimo (siglo XIII)

Danza Dansse Real

Tassinus (siglo XIII)

Estampie Chose Tassin I

SEGUNDA PARTE

Tríptico III

Anónimo (siglo XIV)

Danza Cuncti simus concanentes

Anónimo (siglo XIV)

Danza Ad mortem festinamus

Alfonso X el Sabio de Castilla (1221-1284)

Cantiga A madre do que livrou

Cadenet (ca. 1160-ca. 1235)

Alba S’anc fui belha ni prezada

Alfonso X el Sabio de Castilla

Cantiga Maravillosos e piadosos

Notas programa

Tríptico Medieval

Antonio Torralba

En los libros más antiguos, en los capiteles y pórticos que, para nuestro deleite, han escapado a la incuria del tiempo nos sorprenden a veces imágenes de músicos que tañen laúdes y flautas, violas y chirimías. Sones de trovadores, músicas para la fiesta y el amor, aires andalusíes y danzas de juglares llenaron hace siglos las tardes de los reyes, las veredas de los peregrinos, las noches de una plaza en primavera. La mayoría de los instrumentos que hicieron sonar aquellos aires entraron en Europa por esa puerta de saber y refinamiento que fue durante siglos Al-Ándalus; y se occidentalizaron en las cortes de Alfonso X de Castilla antes de continuar una ruta no menos fértil hacia el norte. Las veladas musicales que se tenían en aquellas espaciosas salas de Sevilla y Toledo, cuando un sabio monarca impulsaba la más ingente labor cultural del Medievo, fundían lo más bello que Oriente y Occidente aportaban al arte de los sonidos. A ellas dedicamos la parte final de la tercera tabla de nuestro Tríptico, que también muestra una pincelada de la danza religiosa de la Baja Edad Media, singularmente a través de la famosa "danza de la muerte" conservada en el monasterio benedictino de Montserrat.

Pero el paisaje medieval que las músicas llegadas de aquellos lejanos siglos nos permiten evocar es sorprendente. La pieza que abre nuestro recital, por ejemplo, ha podido retener en su singular estribillo la evocación de los toques de trompa que llaman a la caza. Nos sirve de preludio a la primera tabla de nuestro tríptico, centrada en el refinado arte de la danza italiana del Trecento. Nuestro recorrido por los escenarios de la música de baile medieval nos lleva, en el segundo de los lienzos que lo articula, hasta los manuscritos más antiguos de cuantos hoy conservan colecciones de música para danzar: el conocido como Le manuscrit du Roy de la Biblioteca Nacional de París y el H 196 de la Biblioteca de la Escuela de Medicina de Montpellier. Ofrecemos dos bulliciosas estampies (principal forma instrumental de la época) y una solemne danza real.

CINCO SIGLOS en la Clausura del Congreso sobre Góngora

19 de noviembre de 2011. 13:00 horas. Salón Mudéjar del Rectorado de la Universidad de Córdoba

CONCIERTO DE CINCO SIGLOS

SÁBADO, 19 DE NOVIEMBRE DE 2011

13:00 HORAS

SALÓN MUDÉJAR. RECTORADO UNIVERSIDAD DE CÓRDOBA

CONGRESO INTERNACIONAL: EL UNIVERSO DE GÓNGORA

Entrada libre hasta completar aforo

.......

CUERDAS MUEVE DE PLATA

Góngora entre los músicos de su tiempo

Anónimo (S. XVII)

Folías, glosas instrumentales

Bartolomé de Selma y Salaverde (h. 1580-h. 1638)

Gallarda y Corrente, danzas

Luis de Briceño (h. 1580-¿)

Dança llamada La Españoleta y Gran Chacona, danzas

Andrea Falconiero (1585-1656)

Gallarda, La Monarca y Brando dicho el Melo, danzas

Luis de Góngora (1561-1627) [Atribuidas]

Gallarda, Pasacalle y Jácara,

Emilio de Cavalieri (h. 1550-1602)

Gran Duque de Florencia y Vuelta, glosas

Anónimo (S. XVII)

Marizápalos, glosas

Santiago de Murcia (1673-1739)

Zarambeques y Fandango, danzas

Pablo Minguet e Yrol (1736-1801)

Seguidilla, danza

Santiago de Murcia (1673-1739)

La Jota, danza

CINCO SIGLOS

Miguel Hidalgo, guitarra barroca y dirección

Antonio Torralba, flautas

Gabriel Arellano, violín barroco

José Ignacio Fernández, bandurria barroca

Daniel Sáez, violonchelo barroco

Antonio Sáez, percusión

  

CUERDAS MUEVE DE PLATA

Góngora entre los músicos de su tiempo

Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.

El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.

En efecto, y aunque esto último no es muy conocido, Góngora fue músico. Y no ya sólo porque amara las palabras: su timbre, el ritmo grave o alegre con que se ordenan en los versos, los juegos con que imitan los sonidos del mundo… Buscaba también la compañía de los instrumentos músicos, a cuyo arrimo engañabas las horas de los días perezosos, con cuyo ejercicio modulaba la melancolía. Don Luis de Góngora y Argote, el príncipe de los poetas españoles, tocaba la bandurria y la guitarra (llegó a ir a juicio al negarse a devolver una que le habían prestado) y frecuentaba a comediantes y tañedores por ser –son sus palabras- “tan aficionado a la música”.

En el manuscrito 4118 de la Biblioteca Nacional de España, uno de los considerados buenos de entre los que transmiten las obras del poeta, hay varias piezas de bandurria que los especialistas consideran salidas de la inspiración musical de Góngora, o, al menos, habituales del repertorio que lleno sus soledades.  Las hemos incluido en nuestro recital, dos de ellas en versión de cámara (“música de sala” se decía a la sazón), y las hemos rodeado, en la primera sección, de otras de autores coetáneos (Bartolomé de Selma, Luis de Briceño y Andrea Falconiero) y anónimas.

            La segunda parte abunda en la larga vida que aquellas danzas y tañidos forjados en el primer barroco español tuvieron en el mundo del teatro y de las escuelas de baile; en los ambientes populares y cortesanos. 

Junto a las ventanas que los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán abren sobre nuestros Siglos de Oro hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda,  que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan hoy para ustedes.

Antonio Torralba      

  

CINCO SIGLOS

Desde 1990, fecha de su fundación, el GRUPO CINCO SIGLOS viene dedicándose al estudio y difusión de los repertorios instrumentales más desconocidos de la llamada música antigua, con especial énfasis en aquellos que se mueven en la feraz frontera entre lo culto y lo popular.  En los comienzos, el trabajo se centró en los repertorios medievales, aunque desde hace algunos años, el grupo viene dedicándose también a las músicas del Renacimiento y el Barroco.

Fruto de todos estos trabajos han sido numerosas producciones de concierto, varios registros fonográficos y diversas publicaciones científicas.

            Los recitales de CINCO SIGLOS (tales como TRÍPTICO MEDIEVAL, DANZAS DE LA EDAD MEDIA EUROPEA, MÚSICAS DE LA ESPAÑA MUDÉJAR, AIRES Y DANZAS DEL BARROCO HISPANO, GLOSAS DE PALACIO, etc.) han sido llevados con éxito a los más prestigiosos festivales europeos: Royaumont, Chateau de la Roche-Guyon, París, Bolonia, Segovia, Torrechiara, Sarajevo, etc.

            Las grabaciones discográficas, de gran reconocimiento por parte del público y la crítica, han sido: UNOS TAN DULÇES SONES (1995), DANSSE REAL (1996),  MÚSICAS DE LA ESPAÑA MUDÉJAR (1997), BEL FIORE DANÇA (1999), SONES DE SEFARAD (2001), IBAN TAÑENDO (2003), UNA DANZA A SONARE (2003), GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS (2006). SONES DE PALACIO, BAILES DE COMEDIAS (2008) y CUERDAS MUEVE DE PLATA (2011).        CINCO SIGLOS ha realizado grabaciones para radio y televisión, y ha colaborado en la película de Carlos Saura, Iberia (2005).

            Las investigaciones del grupo (sobre repertorios, interpretación, organología, iconografía musical, etc.) han ejercido un influjo constatable en los diversos campos de la música histórica.