En las páginas 221 y 222 de uno de los volúmenes (M/1360 de la BNE) de sus Flores de Música (1709), el organista Fray Antonio Martín recoge dos tipos de Canarios: uno más convencional (en compás de 6/8) y otro en 3/4 (que llama "Otro género de canarios") más curioso. De esta antología maravillosa, que recoge piezas de muy diversos autores, así como, digamos, genéricos como estos canarios, hay edición moderna de Genoveva Gálvez, así como digitalización en Biblioteca Digital Hispánica.
En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.
La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste. En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste.
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miércoles, 27 de marzo de 2013
sábado, 13 de octubre de 2012
martes, 13 de diciembre de 2011
jueves, 1 de diciembre de 2011
PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS
Tríptico Medieval. Las artes instrumentales en la España de las Tres Culturas
Lugar
Alcalá la Real, Iglesia Abacial del Castillo de La Mota
Fecha
Jueves, 8 de diciembre de 2011, 12.00 h.
Director
Miguel Hidalgo
Intérprete
CINCO SIGLOS
Componentes
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, viola medieval
José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales
Antonio Sáez, percusión
Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medievales, dirección musical
Programa
PRIMERA PARTE
Tríptico I
Lorenzo da Firenze (m. ca. 1372)
Ritornello de cacica A ricolta bubu
Anónimo (siglo XIV)
Istanpitta Tre fontane
Anónimo (siglo XIV)
Danza Chançoneta tedescha I
Anónimo (siglo XIV)
Danza Lamento di Tristano-La Rotta
Anónimo (siglo XIV)
Danza Bel fiore dança
Tríptico II
Anónimo (siglo XIII)
Estampie La Quinte Estampie Real
Anónimo (siglo XIII)
Danza Dansse Real
Tassinus (siglo XIII)
Estampie Chose Tassin I
SEGUNDA PARTE
Tríptico III
Anónimo (siglo XIV)
Danza Cuncti simus concanentes
Anónimo (siglo XIV)
Danza Ad mortem festinamus
Alfonso X el Sabio de Castilla (1221-1284)
Cantiga A madre do que livrou
Cadenet (ca. 1160-ca. 1235)
Alba S’anc fui belha ni prezada
Alfonso X el Sabio de Castilla
Cantiga Maravillosos e piadosos
Notas programa
Tríptico Medieval
Antonio Torralba
En los libros más antiguos, en los capiteles y pórticos que, para nuestro deleite, han escapado a la incuria del tiempo nos sorprenden a veces imágenes de músicos que tañen laúdes y flautas, violas y chirimías. Sones de trovadores, músicas para la fiesta y el amor, aires andalusíes y danzas de juglares llenaron hace siglos las tardes de los reyes, las veredas de los peregrinos, las noches de una plaza en primavera. La mayoría de los instrumentos que hicieron sonar aquellos aires entraron en Europa por esa puerta de saber y refinamiento que fue durante siglos Al-Ándalus; y se occidentalizaron en las cortes de Alfonso X de Castilla antes de continuar una ruta no menos fértil hacia el norte. Las veladas musicales que se tenían en aquellas espaciosas salas de Sevilla y Toledo, cuando un sabio monarca impulsaba la más ingente labor cultural del Medievo, fundían lo más bello que Oriente y Occidente aportaban al arte de los sonidos. A ellas dedicamos la parte final de la tercera tabla de nuestro Tríptico, que también muestra una pincelada de la danza religiosa de la Baja Edad Media, singularmente a través de la famosa "danza de la muerte" conservada en el monasterio benedictino de Montserrat.
Pero el paisaje medieval que las músicas llegadas de aquellos lejanos siglos nos permiten evocar es sorprendente. La pieza que abre nuestro recital, por ejemplo, ha podido retener en su singular estribillo la evocación de los toques de trompa que llaman a la caza. Nos sirve de preludio a la primera tabla de nuestro tríptico, centrada en el refinado arte de la danza italiana del Trecento. Nuestro recorrido por los escenarios de la música de baile medieval nos lleva, en el segundo de los lienzos que lo articula, hasta los manuscritos más antiguos de cuantos hoy conservan colecciones de música para danzar: el conocido como Le manuscrit du Roy de la Biblioteca Nacional de París y el H 196 de la Biblioteca de la Escuela de Medicina de Montpellier. Ofrecemos dos bulliciosas estampies (principal forma instrumental de la época) y una solemne danza real.
domingo, 13 de noviembre de 2011
miércoles, 15 de junio de 2011
domingo, 15 de mayo de 2011
viernes, 13 de mayo de 2011
FANDANGO DE SANTIAGO DE MURCIA
Un vídeo de cuando grabamos SONES DE PALACIO en 2008.
Fandango de Santiago de Murcia
Fandango de Santiago de Murcia
sábado, 7 de mayo de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
CUERDAS MUEVE DE PLATA
Ya está en prensa el décimo disco de CINCO SIGLOS.
Como hemos comentado por aquí en otras ocasiones, está dedicado a la faceta musical de Góngora. Incluye piezas de su repertorio de bandurria (tocadas en versión original con un instrumento de época construido por José Ignacio Fernández), algunas de ellas grabadas por primera vez. Hay también música española de fuerte sabor popular. Éste es el programa:
Y aquí la información sobre los músicos e instrumentos:
El CD cuenta con un libreto de 32 páginas a todo color en las que se glosa el mundo musical que rodeó al poeta y las características de los instrumentos que amenizaron sus soledades.
Estará disponible a partir del 15 de mayo.
Todos los discos de CINCO SIGLOS en GAUDISC
martes, 25 de enero de 2011
EL DÍA DE CÓRDOBA se hace eco de la actuación de CINCO SIGLOS en la SAINTE-CHAPELLE.
Cinco Siglos presentará su repertorio gongorino
en la Sainte-Chapelle de París
El grupo cordobés entra en la programación musical del espléndido templo gótico con su producción
'Cuerdas mueve de plata', que incluye obras atribuidas al poeta y otras de compositores coetáneos
Alfredo Asensi / Córdoba | Actualizado 25.01.2011 - 05:00 En la Île de la Cité parisina, muy cerca de Notre-Dame, se alza la Sainte-Chapelle, una de
las joyas absolutas del arte gótico. Un templo construido en el siglo XIII, célebre por sus
asombrosas vidrieras y en el que disfrutar de un buen concierto de música debe de resultar
una experiencia deslumbrante. Allí presentará el grupo cordobés Cinco Siglos, el próximo
4 mayo, su producción Cuerdas mueve de plata (Góngora entre los músicos de su tiempo),
que incluye obras instrumentales atribuidas al poeta y piezas de autores coetáneos
(Bartolomé de Selma y Salaverde, Andrea Falconieri, Luis Briceño...) que cultivaron las
danzas que a menudo citó el autor de las Soledades (chaconas, gallardas, jácaras...) y los
instrumentos que animaron sus versos (guitarra, violín, flauta, bandurria, violón, atabal,
adufe...).
"La oportunidad de tocar en este escenario ha surgido a partir de una iniciativa de la Oficina
"La oportunidad de tocar en este escenario ha surgido a partir de una iniciativa de la Oficina
Cultural de la Embajada de España en París", señala el miembro de Cinco Siglos Antonio
Torralba, que recuerda que esta formación "participó hace ya tiempo en dos ediciones del
prestigioso Festival de Música Medieval de Thonoret, invitada por su director, el músico
Dominique Vellard, y también en el Festival de Royaumont (abadía cercana a París),
invitada por Marcel Pérès, uno de los máximos especialistas mundiales en la música del
medievo; y en otro festival también cercano a la capital francesa: el del Chateau de la
Roche-Guyon". "Aunque se trata de festivales del máximo prestigio europeo -añade
Torralba-, nos hace una ilusión enorme actuar en París; y eso es lo que va a ocurrir el
próximo mes de mayo por primera vez. Y además en una institución que tiene una
excelente programación musical constante de más de un centenar de conciertos anuales
(Los Conciertos en la Sainte-Chapelle) y que cuenta con el marco impresionante de uno
de los más bellos monumentos europeos".
Cinco Siglos presentará en la capital francesa su nuevo repertorio de música barroca
Cinco Siglos presentará en la capital francesa su nuevo repertorio de música barroca
española; concretamente, el que gira en torno a las piezas atribuidas a Góngora, "aspecto
que ha interesado enormemente a los organizadores". Estas piezas, conservadas
originalmente en tablatura de bandurria (uno de los instrumentos que tañía el poeta), ya
habían sido grabadas en versión de cámara por la formación hace dos años, en el disco
Sones de palacio, bailes de comedia. "Ahora aparecerán de nuevo, también (y es novedad)
en su versión original, en el disco de homenaje a Góngora que presentaremos
probablemente en marzo y que lleva el título del concierto que sonará en París, título
tomado de un verso del cordobés", explica el músico, que en 1990 fundó Cinco Siglos junto
a Miguel Hidalgo.
Hay dos aspectos, subraya Torralba, "que han interesado enormemente a los responsables
Hay dos aspectos, subraya Torralba, "que han interesado enormemente a los responsables
de la embajada y también a otros agentes culturales": uno es "la recuperación de repertorios
poco tratados y que están en la base de formas y géneros muy españoles: las músicas
desarrolladas a partir de los esquemas armónicos que da el tratadista Luis Briceño en su
libro de guitarra y otros músicos de su época (la de Góngora) están en la base de músicas
que son antecedentes directos del flamenco". Por eso el grupo ha querido indagar también
"en las piezas un poco más tardías, que desarrollan esas maneras de sabor protoflamenco
que encontramos por ejemplo en la jácara atribuida a Góngora; piezas como los primeros
ejemplos de fandango o jota ya dieciochescos".
El otro aspecto es "la recuperación de instrumentos, como las bandurrias barrocas de cuatro
El otro aspecto es "la recuperación de instrumentos, como las bandurrias barrocas de cuatro
y cinco órdenes o la cítara, que, junto con la guitarra, tuvieron un predicamento enorme en
todo nuestro Barroco y dieron un sabor único a la música española, sabor peculiar que
resaltaban a cada paso los viajeros foráneos que visitaban el país en los siglos XVII y
XVIII".
Cinco Siglos ha grabado hasta el momento nueve discos centrados en la música instrumental
Cinco Siglos ha grabado hasta el momento nueve discos centrados en la música instrumental
europea de la Edad Media y el repertorio del Barroco español. La cita parisina es un nuevo
hito en su trayectoria, un logro que subraya la excelencia de su propuesta musical.
sábado, 9 de octubre de 2010
CINCO SIGLOS MAÑANA EN CÁCERES
CINCO SIGLOS (CÓRDOBA - ESPAÑA)
DOMINGO, 10 OCTUBRE 2010, 21:00 H
IGLESIA DE SAN JUAN
ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO
PROGRAMA
Glosas sobre la Pavana Española
Anónimo
Corrente detta la Mota
Corrente detta la Mota
Andrea Falconiero
La Monarca
Andrea Falconiero
Gallarda
Andrea Falconiero
Brando dicho el Melo
Andrea Falconiero
Gran Duque y Vuelta
Gran Duque y Vuelta
Anónimo
Marionas
Anónimo
Gran chacona
Gran chacona
Briceño
El amable variado
Pablo Minguet
Seguidilla
Pablo Minguet
La Jota
Santiago de Murcia
Marizápalos
Anónimo
Zarambeques
Santiago de Murcia
Fandango
Santiago de Murcia
COMPONENTES:
Miguel Hidalgo, guitarra barroca, dirección
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín barroco; realizaciones musicales
José Ignacio Fernández, bandurria barroca
Daniel Sáez, violonchelo barroco
Antonio Sáez, percusión
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín barroco; realizaciones musicales
José Ignacio Fernández, bandurria barroca
Daniel Sáez, violonchelo barroco
Antonio Sáez, percusión
NOTAS AL PROGRAMA
Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.
El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.
Nuestro recital ofrece series de danzas glosadas en realizaciones camerísticas (“músicas de sala” se decía en la época) de tañidos emblemáticos llegados hasta nosotros a través de los libros de tecla y de guitarra y, muy especialmente también, a través de los tratados de danza de los siglos XVII y XVIII. En ellas encontramos la rica variedad de ingredientes de la cultura barroca española: la pervivencia del pasado, las influencias europeas (italiana y francesa, sobre todo) y la estilización de lo popular.
Junto a las ventanas que abren sobre nuestros Siglos de Oro los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda, que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan esta noche.
Antonio Torralba.
viernes, 16 de noviembre de 2007
martes, 2 de octubre de 2007
Cinco Siglos en la Fundación Juan March
lunes, 10 de septiembre de 2007
INSTRUMENTOS PARA EL PROGRAMA DE GÓNGORA. II: ARCHILAÚD

En nuestro repaso de los instrumentos utilizados en el programa de Góngora, mostramos ahora el archilaúd. El archilaúd surge en la Italia de finales del siglo XVI como una evolución del laúd. Su característica esencial es la búsqueda de un aumento de su extensión hacia el grave mediante la adición de un segundo mango con bordones libres. Por eso no era rara su identificación con la tiorba y el chitarrone. Difiere de ellos no obstante, sobre todo ya en pleno siglo XVII, en el tamaño de la caja, que es menor. Ramón Andrés (en su Diccionario de instrumentos musicales) recoge la minuciosa descripción que hace el Diccionario de Autoridades: "Una especie de laúd, y mayór que él. Compónese y tiene además del buque ò cuerpo regular un mango, ù diapason ancho, el qual se divide en cierta manéra, quedando la parte inférior para fijar las cuerdas delgadas, que son los tiples y altos: y por la parte superior se extiende y diláta otro tanto más, en cuyo remate se fijan los bordones, que son los baxos". El archilaúd de CINCO SIGLOS ha sido construido por Urgiante Cipolloni.
domingo, 9 de septiembre de 2007
Españoletas

Españoleta es el nombre de una danza aristocrática y de una pieza instrumental. Esquivel Navarro (1642) se refiera a ella como una de las danças y tañidos que, aunque no de uso frecuente en su época, se siguen interpretando en los saraos y máscaras reales. El ejemplo más antiguo de una españoleta está en Il ballarino (Milán, 1581) de Fabritio Caroso. Al igual que otras danzas experimenta en el XVII la típica transición de baile a esquema para glosar. Este último es el espíritu de esta versión de CINCO SIGLOS, incluida en su CD GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS. Tañidos de fama en los Siglos de Oro, que tiene en cuenta la Españoleta por otro punto de Gaspar Sanz.
Aquí con algunas fotos:
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