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miércoles, 27 de marzo de 2013

OTRO GÉNERO DE CANARIOS

En las páginas 221 y 222 de uno de los volúmenes (M/1360 de la BNE) de sus Flores de Música (1709), el organista Fray Antonio Martín recoge dos tipos de Canarios: uno más convencional (en compás de 6/8) y otro en 3/4 (que llama "Otro género de canarios") más curioso. De esta antología maravillosa, que recoge piezas de muy diversos autores, así como, digamos, genéricos como estos canarios, hay edición moderna de Genoveva Gálvez, así como digitalización en Biblioteca Digital Hispánica.
En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.
La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste. 
En el año 2006 CINCO SIGLOS montó una versión glosada de los segundos canarios, pieza que finalmente no se incluyó en ninguno de sus dos discos dedicados a estos repertorios.La presentamos ahora ilustrada con "bodegones" de instrumentos del grupo. Esperamos que os guste. 


sábado, 13 de octubre de 2012

CINCO SIGLOS EN BERNA

11.10.2012
Berma. Kulturkasino
SONES DE INSTRUMENTOS. Músicas en Tiempos de las Navas de Tolosa


jueves, 1 de diciembre de 2011

PRÓXIMO CONCIERTO DE CINCO SIGLOS



Tríptico Medieval. Las artes instrumentales en la España de las Tres Culturas

Lugar


Alcalá la Real, Iglesia Abacial del Castillo de La Mota

Fecha


Jueves, 8 de diciembre de 2011, 12.00 h.

Director


Miguel Hidalgo

Intérprete


CINCO SIGLOS

Componentes


Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, viola medieval
José Ignacio Fernández, cítola y bandurria medievales
Antonio Sáez, percusión
Miguel Hidalgo, laúd y guitarra medievales, dirección musical

Programa


PRIMERA PARTE

Tríptico I
Lorenzo da Firenze (m. ca. 1372)
Ritornello de cacica A ricolta bubu

Anónimo (siglo XIV)
Istanpitta Tre fontane

Anónimo (siglo XIV)
Danza Chançoneta tedescha I

Anónimo (siglo XIV)
Danza Lamento di Tristano-La Rotta

Anónimo (siglo XIV)
Danza Bel fiore dança

Tríptico II
Anónimo (siglo XIII)
Estampie La Quinte Estampie Real

Anónimo (siglo XIII)
Danza Dansse Real

Tassinus (siglo XIII)
Estampie Chose Tassin I


SEGUNDA PARTE

Tríptico III
Anónimo (siglo XIV)
Danza Cuncti simus concanentes

Anónimo (siglo XIV)
Danza Ad mortem festinamus

Alfonso X el Sabio de Castilla (1221-1284)
Cantiga A madre do que livrou

Cadenet (ca. 1160-ca. 1235)
Alba S’anc fui belha ni prezada

Alfonso X el Sabio de Castilla
Cantiga Maravillosos e piadosos

Notas programa


Tríptico Medieval

Antonio Torralba

En los libros más antiguos, en los capiteles y pórticos que, para nuestro deleite, han escapado a la incuria del tiempo nos sorprenden a veces imágenes de músicos que tañen laúdes y flautas, violas y chirimías. Sones de trovadores, músicas para la fiesta y el amor, aires andalusíes y danzas de juglares llenaron hace siglos las tardes de los reyes, las veredas de los peregrinos, las noches de una plaza en primavera. La mayoría de los instrumentos que hicieron sonar aquellos aires entraron en Europa por esa puerta de saber y refinamiento que fue durante siglos Al-Ándalus; y se occidentalizaron en las cortes de Alfonso X de Castilla antes de continuar una ruta no menos fértil hacia el norte. Las veladas musicales que se tenían en aquellas espaciosas salas de Sevilla y Toledo, cuando un sabio monarca impulsaba la más ingente labor cultural del Medievo, fundían lo más bello que Oriente y Occidente aportaban al arte de los sonidos. A ellas dedicamos la parte final de la tercera tabla de nuestro Tríptico, que también muestra una pincelada de la danza religiosa de la Baja Edad Media, singularmente a través de la famosa "danza de la muerte" conservada en el monasterio benedictino de Montserrat.

Pero el paisaje medieval que las músicas llegadas de aquellos lejanos siglos nos permiten evocar es sorprendente. La pieza que abre nuestro recital, por ejemplo, ha podido retener en su singular estribillo la evocación de los toques de trompa que llaman a la caza. Nos sirve de preludio a la primera tabla de nuestro tríptico, centrada en el refinado arte de la danza italiana del Trecento. Nuestro recorrido por los escenarios de la música de baile medieval nos lleva, en el segundo de los lienzos que lo articula, hasta los manuscritos más antiguos de cuantos hoy conservan colecciones de música para danzar: el conocido como Le manuscrit du Roy de la Biblioteca Nacional de París y el H 196 de la Biblioteca de la Escuela de Medicina de Montpellier. Ofrecemos dos bulliciosas estampies (principal forma instrumental de la época) y una solemne danza real.

viernes, 13 de mayo de 2011

miércoles, 27 de abril de 2011

CUERDAS MUEVE DE PLATA


Ya está en prensa el décimo disco de CINCO SIGLOS. 



Como hemos comentado por aquí en otras ocasiones, está dedicado a la faceta musical de Góngora. Incluye piezas de su repertorio de bandurria (tocadas en versión original con un instrumento de época construido por José Ignacio Fernández), algunas de ellas grabadas por primera vez. Hay también música española de fuerte sabor popular. Éste es el programa: 


Y aquí la información sobre los músicos e instrumentos:


El CD cuenta con un libreto de 32 páginas a todo color en las que se glosa el mundo musical que rodeó al poeta y las características de los instrumentos que amenizaron sus soledades.
Estará disponible a partir del 15 de mayo.

Todos los discos de CINCO SIGLOS en GAUDISC

martes, 25 de enero de 2011

EL DÍA DE CÓRDOBA se hace eco de la actuación de CINCO SIGLOS en la SAINTE-CHAPELLE.



El grupo cordobés entra en la programación musical del espléndido templo gótico con su producción 
'Cuerdas mueve de plata', que incluye obras atribuidas al poeta y otras de compositores coetáneos
Alfredo Asensi / Córdoba | Actualizado 25.01.2011 - 05:00
zoom
El grupo Cinco Siglos, en una de sus actuaciones.
 
En la Île de la Cité parisina, muy cerca de Notre-Dame, se alza la Sainte-Chapelle, una de 
las joyas absolutas del arte gótico. Un templo construido en el siglo XIII, célebre por sus 
asombrosas vidrieras y en el que disfrutar de un buen concierto de música debe de resultar 
una experiencia deslumbrante. Allí presentará el grupo cordobés Cinco Siglos, el próximo 
4 mayo, su producción Cuerdas mueve de plata (Góngora entre los músicos de su tiempo),
que incluye obras instrumentales atribuidas al poeta y piezas de autores coetáneos 
(Bartolomé de Selma y Salaverde, Andrea Falconieri, Luis Briceño...) que cultivaron las 
danzas que a menudo citó el autor de las Soledades (chaconas, gallardas, jácaras...) y los 
instrumentos que animaron sus versos (guitarra, violín, flauta, bandurria, violón, atabal, 
adufe...).

"La oportunidad de tocar en este escenario ha surgido a partir de una iniciativa de la Oficina 
Cultural de la Embajada de España en París", señala el miembro de Cinco Siglos Antonio 
Torralba, que recuerda que esta formación "participó hace ya tiempo en dos ediciones del 
prestigioso Festival de Música Medieval de Thonoret, invitada por su director, el músico 
Dominique Vellard, y también en el Festival de Royaumont (abadía cercana a París), 
invitada por Marcel Pérès, uno de los máximos especialistas mundiales en la música del 
medievo; y en otro festival también cercano a la capital francesa: el del Chateau de la 
Roche-Guyon". "Aunque se trata de festivales del máximo prestigio europeo -añade 
Torralba-, nos hace una ilusión enorme actuar en París; y eso es lo que va a ocurrir el 
próximo mes de mayo por primera vez. Y además en una institución que tiene una 
excelente programación musical constante de más de un centenar de conciertos anuales 
(Los Conciertos en la Sainte-Chapelle) y que cuenta con el marco impresionante de uno 
de los más bellos monumentos europeos".

Cinco Siglos presentará en la capital francesa su nuevo repertorio de música barroca 
española; concretamente, el que gira en torno a las piezas atribuidas a Góngora, "aspecto 
que ha interesado enormemente a los organizadores". Estas piezas, conservadas 
originalmente en tablatura de bandurria (uno de los instrumentos que tañía el poeta), ya 
habían sido grabadas en versión de cámara por la formación hace dos años, en el disco  
Sones de palacio, bailes de comedia. "Ahora aparecerán de nuevo, también (y es novedad) 
en su versión original, en el disco de homenaje a Góngora que presentaremos 
probablemente en marzo y que lleva el título del concierto que sonará en París, título 
tomado de un verso del cordobés", explica el músico, que en 1990 fundó Cinco Siglos junto 
a Miguel Hidalgo.

Hay dos aspectos, subraya Torralba, "que han interesado enormemente a los responsables 
de la embajada y también a otros agentes culturales": uno es "la recuperación de repertorios 
poco tratados y que están en la base de formas y géneros muy españoles: las músicas 
desarrolladas a partir de los esquemas armónicos que da el tratadista Luis Briceño en su 
libro de guitarra y otros músicos de su época (la de Góngora) están en la base de músicas 
que son antecedentes directos del flamenco". Por eso el grupo ha querido indagar también 
"en las piezas un poco más tardías, que desarrollan esas maneras de sabor protoflamenco 
que encontramos por ejemplo en la jácara atribuida a Góngora; piezas como los primeros 
ejemplos de fandango o jota ya dieciochescos".

El otro aspecto es "la recuperación de instrumentos, como las bandurrias barrocas de cuatro 
y cinco órdenes o la cítara, que, junto con la guitarra, tuvieron un predicamento enorme en 
todo nuestro Barroco y dieron un sabor único a la música española, sabor peculiar que 
resaltaban a cada paso los viajeros foráneos que visitaban el país en los siglos XVII y 
XVIII".

Cinco Siglos ha grabado hasta el momento nueve discos centrados en la música instrumental
europea de la Edad Media y el repertorio del Barroco español. La cita parisina es un nuevo 
hito en su trayectoria, un logro que subraya la excelencia de su propuesta musical.
 

sábado, 9 de octubre de 2010

CINCO SIGLOS MAÑANA EN CÁCERES

CINCO SIGLOS (CÓRDOBA - ESPAÑA)

DOMINGO, 10 OCTUBRE 2010, 21:00 H

IGLESIA DE SAN JUAN

ENTRADA LIBRE HASTA COMPLETAR AFORO

PROGRAMA


Glosas sobre la Pavana Española
Anónimo

Corrente detta la Mota
Andrea Falconiero
La Monarca
Andrea Falconiero
Gallarda
Andrea Falconiero
Brando dicho el Melo
Andrea Falconiero

Gran Duque y Vuelta
Anónimo
Marionas
Anónimo
Gran chacona
Briceño

El amable variado
Pablo Minguet
Seguidilla
Pablo Minguet
La Jota
Santiago de Murcia

Marizápalos
Anónimo
Zarambeques
Santiago de Murcia
Fandango
Santiago de Murcia

COMPONENTES:

Miguel Hidalgo, guitarra barroca, dirección
Antonio Torralba, flautas
Gabriel Arellano, violín barroco; realizaciones musicales
José Ignacio Fernández, bandurria barroca
Daniel Sáez, violonchelo barroco
Antonio Sáez, percusión

NOTAS AL PROGRAMA


Los tiempos que median entre las vidas de Velázquez y Goya acogieron el tercer gran momento de la música hispana para instrumentos.
El primero, lleno de laúdes, rabeles y axabebas, correspondió a la baja Edad Media y está marcado por la compleja realidad mudéjar. El segundo, el pleno Renacimiento de los violones, las vihuelas y los órganos, supone la particular visión autóctona del arte europeo de la glosa. Y este tercero, rebosante de seguidillas, zarabandas, jotas, españoletas y fandangos, viene a culminar los dos anteriores, teniendo como especiales protagonistas a la guitarra barroca de cinco órdenes y a su pequeña compañera, la bandurria. Ambas suponen la cristalización de emblemáticos instrumentos que anduvieron entre las manos de los músicos españoles desde muy antiguo. Desde ese primer momento a que aludíamos, suenan en las miniaturas del rey Alfonso X y entre los juglares del Libro de Buen Amor; y, luego, en los mesones y plazuelas de la novela picaresca, en los versos de los cancioneros, en las comedias de Lope de Vega y en el arte sutil de Luis de Góngora, él mismo tañedor.
Nuestro recital ofrece series de danzas glosadas en realizaciones camerísticas (“músicas de sala” se decía en la época) de tañidos emblemáticos llegados hasta nosotros a través de los libros de tecla y de guitarra y, muy especialmente también, a través de los tratados de danza de los siglos XVII y XVIII. En ellas encontramos la rica variedad de ingredientes de la cultura barroca española: la pervivencia del pasado, las influencias europeas (italiana y francesa, sobre todo) y la estilización de lo popular.
Junto a las ventanas que abren sobre nuestros Siglos de Oro los lienzos de Sánchez Cotán, Velázquez o Zurbarán hay un suave son de instrumentos músicos que los inunda,  que da tibieza a los cuerpos que salen de la oscuridad, sentido a sus gestos, sabor a los manjares de los bodegones, aromas al vino o las flores… Pudieran ser algunos de los que suenan esta noche.

Antonio Torralba.

viernes, 16 de noviembre de 2007

martes, 2 de octubre de 2007

Cinco Siglos en la Fundación Juan March



Ayer lunes día 1 de octubre tuvo lugar en la Fundación Juan March el concierto de CINCO SIGLOS PORQUE TROBAR...Cantigas de Alfonso X y Martin Codax. Con notable éxito de público sonaron estas músicas medievales que abrieron el ciclo sobre La canción Española de los Lunes temáticos.

lunes, 10 de septiembre de 2007

INSTRUMENTOS PARA EL PROGRAMA DE GÓNGORA. II: ARCHILAÚD


En nuestro repaso de los instrumentos utilizados en el programa de Góngora, mostramos ahora el archilaúd. El archilaúd surge en la Italia de finales del siglo XVI como una evolución del laúd. Su característica esencial es la búsqueda de un aumento de su extensión hacia el grave mediante la adición de un segundo mango con bordones libres. Por eso no era rara su identificación con la tiorba y el chitarrone. Difiere de ellos no obstante, sobre todo ya en pleno siglo XVII, en el tamaño de la caja, que es menor. Ramón Andrés (en su Diccionario de instrumentos musicales) recoge la minuciosa descripción que hace el Diccionario de Autoridades: "Una especie de laúd, y mayór que él. Compónese y tiene además del buque ò cuerpo regular un mango, ù diapason ancho, el qual se divide en cierta manéra, quedando la parte inférior para fijar las cuerdas delgadas, que son los tiples y altos: y por la parte superior se extiende y diláta otro tanto más, en cuyo remate se fijan los bordones, que son los baxos". El archilaúd de CINCO SIGLOS ha sido construido por Urgiante Cipolloni.

domingo, 9 de septiembre de 2007

Españoletas







Españoleta es el nombre de una danza aristocrática y de una pieza instrumental. Esquivel Navarro (1642) se refiera a ella como una de las danças y tañidos que, aunque no de uso frecuente en su época, se siguen interpretando en los saraos y máscaras reales. El ejemplo más antiguo de una españoleta está en Il ballarino (Milán, 1581) de Fabritio Caroso. Al igual que otras danzas experimenta en el XVII la típica transición de baile a esquema para glosar. Este último es el espíritu de esta versión de CINCO SIGLOS, incluida en su CD GLOSAS NUEVAS SOBRE VIEJAS DANZAS. Tañidos de fama en los Siglos de Oro, que tiene en cuenta la Españoleta por otro punto de Gaspar Sanz.
Aquí con algunas fotos: